No se lo que me ha costado este espacio pero pienso que nuestros mayores se merecen esto y mucho más.
domingo, agosto 29, 2010
Me gusta gastar dinero en cosas como esta
En esta sociedad consumista nada es gratis. Cuando llamamos a un número 900 (gratuito) alguien paga, Cuando llamamos al 091 (gratuito) alguien paga. Cuando los ayuntamientos nos proponen Fiestas Mayores (gratuitas), alguien paga. Cuando nos dan acceso WIFI (gratuito), alguien paga..., TODO se paga. Y todos (espero) somos conscientes de que se paga a través de nuestros impuestos ¿no?. Que cuando se hacen actividades gratuitas en el pueblo, aunque a mi no me gusten algunas, también las pago yo. Es por ello que cuando he visto que detrás del Casal d'Avis han instalado un espacio lúdico y de salud para nuestros mayores, me he dicho "Me gusta gastar dinero en estas cosas".
No se lo que me ha costado este espacio pero pienso que nuestros mayores se merecen esto y mucho más.
No se lo que me ha costado este espacio pero pienso que nuestros mayores se merecen esto y mucho más.
jueves, agosto 19, 2010
Manifest IX Biennal Olot Fotografia 2010
Aclarint conceptes.
Fotografia fisicoquimica versus Fotografia digital.
Copia fotogràfica - Copia Impresa
Manifest llegit durant l'inauguració de la IX Biennal Olot Fotografia 2010
lunes, agosto 02, 2010
Inauguración Espai Garum 40. OKUPAS de David Linuesa
Ahir a les 19:00h s'ha inaugurat a l’Espai Garum de Lliçà d'Amunt (la sala d’art més petita del món), l'exposició "OKUPAS" del fotògraf David Linuesa.
Aquesta exposició està integrada en la programació d’aquest any de la IX Biennal Olot Fotografia 2010.
Durant l'acte, el públic assistent ha pogut gaudir de la amena conversa de l'autor, mentre comentava els processos que l'han portat a realitzar aquesta sèrie de 18 fotografies a través de les quals ens proposa una reflexió en forma de reportatge fotogràfic sobre l'exercici de l'okupació que més enllà de la consideració política del moviment okupa, engloba altres potents consideracions socials, econòmiques i, sobretot, culturals.
Més informació i totes les fotografies de l'exposició clica en:
Aquesta exposició està integrada en la programació d’aquest any de la IX Biennal Olot Fotografia 2010.
Durant l'acte, el públic assistent ha pogut gaudir de la amena conversa de l'autor, mentre comentava els processos que l'han portat a realitzar aquesta sèrie de 18 fotografies a través de les quals ens proposa una reflexió en forma de reportatge fotogràfic sobre l'exercici de l'okupació que més enllà de la consideració política del moviment okupa, engloba altres potents consideracions socials, econòmiques i, sobretot, culturals.
Més informació i totes les fotografies de l'exposició clica en:
domingo, agosto 01, 2010
martes, julio 27, 2010
Paco Casanova sigue vivo
Ayer recibí por correo la revista Casanova Foto y junto a ella había un pequeño librito de 125x185 mm que venía a demostrar nuevamente que una persona no desaparece realmente mientras las personas que la conocieron la siguan recordando.
Paco Casanova, fundador y alma de Grupo Casanova, nos dejó el pasado 13 de abril, pero gracias a este librito (pequeño en tamaño pero grande en contenido) seguirá presente entre las personas que lo hemos conocido e incluso, entre las que no lo conocieron, ya que podrán acercarse a su vida y a su personalidad.
Si no lo tenéis, id a Casanova Foto y pedidlo, vale la pena.
Paco Casanova, fundador y alma de Grupo Casanova, nos dejó el pasado 13 de abril, pero gracias a este librito (pequeño en tamaño pero grande en contenido) seguirá presente entre las personas que lo hemos conocido e incluso, entre las que no lo conocieron, ya que podrán acercarse a su vida y a su personalidad.
Si no lo tenéis, id a Casanova Foto y pedidlo, vale la pena.
jueves, julio 22, 2010
Màrius Gómez expone a la Bienal Olot Fotografía 2010
Hacía tiempo que quería acabar esta serie, le tenía ganas. Pasaban los días y no encontraba el momento de rematar la faena, hasta que se presentó la oportunidad de mostrarla en Olot. ¡Ay, amigo! esto ya es otra cosa. Parece mentira que el ser humano, y yo particularmente, funcionemos mejor bajo presión, y en el momento que ya había fecha para la muestra, todo se precipitó.
Acabar de seleccionar las imágenes; escoger el tipo de marco; ir al laboratorio y después volver, a recoger las 16 fotografías; preparar los soportes y, por fin, ir hasta Olot a dejar las obras en el lugar donde estarán expuestas hasta el 29 de agosto.
¡Uf! que estrés, pero vale la pena. Además, el hueco que te queda en el cerebro, una vez acabas un proyecto es INDESCRIPTIBLE. Un hueco que normalmente dura poco ya que tienes otros proyectos pendientes que lo llenan casi de inmediato pero, ese momento de satisfacción ya no te lo quita nadie.
Esta serie titulada Irrepetible surge a partir de una noticia aparecida en la prensa, que hablaba sobre la soledad de muchos individuos de la sociedad japonesa y de los actos que a menudo son capaces de hacer.
Son cuatro composiciones independientes que, desde un punto de vista subjetivo, nos muestran lapsos de tiempo variables. La lectura de izquierda a derecha nos acerca al desenlace y nos propone una reflexión sobre la soledad del ser humano en el acto de máxima independencia e individualidad.
Irrepetible, de Màrius Gómez.
Son 16 fotografías en color de 230x230 mm en grupos de cuatro
Exposición en Levi’s Store de Olot
(Plaça Major, 8. Olot) durante la IX BIENAL OLOT FOTOGRAFIA 2010
Acabar de seleccionar las imágenes; escoger el tipo de marco; ir al laboratorio y después volver, a recoger las 16 fotografías; preparar los soportes y, por fin, ir hasta Olot a dejar las obras en el lugar donde estarán expuestas hasta el 29 de agosto.
¡Uf! que estrés, pero vale la pena. Además, el hueco que te queda en el cerebro, una vez acabas un proyecto es INDESCRIPTIBLE. Un hueco que normalmente dura poco ya que tienes otros proyectos pendientes que lo llenan casi de inmediato pero, ese momento de satisfacción ya no te lo quita nadie.
Esta serie titulada Irrepetible surge a partir de una noticia aparecida en la prensa, que hablaba sobre la soledad de muchos individuos de la sociedad japonesa y de los actos que a menudo son capaces de hacer.
Son cuatro composiciones independientes que, desde un punto de vista subjetivo, nos muestran lapsos de tiempo variables. La lectura de izquierda a derecha nos acerca al desenlace y nos propone una reflexión sobre la soledad del ser humano en el acto de máxima independencia e individualidad.
Irrepetible, de Màrius Gómez.
Son 16 fotografías en color de 230x230 mm en grupos de cuatro
Exposición en Levi’s Store de Olot
(Plaça Major, 8. Olot) durante la IX BIENAL OLOT FOTOGRAFIA 2010
domingo, julio 11, 2010
Inauguración Espai Garum 39. "Eres Bienvenido" arte cinético oriental
Hoy a las 12h se ha inaugurado la primera exposición nº 39 de Espai Garum, la sala de arte más pequeña del mundo.
Eres bienvenido Arte cinético oriental contemporáneo, podrá verse del 11 al 29 de julio de 2010.
La exposición Eres bienvenido, comisariada por Suiram Zemog, nos muestra obras de arte cinético oriental contemporáneo realizadas por diversos autores en la milenaria China.
Son obras que nos hablan de filosofía, de relaciones humanas y de interrelación de culturas a través de elementos que ya forman parte de la estética global. Una estética, entendida como tabla rasa creativa para el gran consumo cultural, que acorta las distancias geográficas, distribuyendo a nivel planetario lo que era una singularidad local.
Las piezas expuestas, realizadas con materiales y tecnología actual, representan iconos universales, similares al retrato de Che Guevara, de Alberto Korda, la estatua de la Libertad o el David, de Miguel Ángel.
Eres bienvenido Arte cinético oriental contemporáneo, podrá verse del 11 al 29 de julio de 2010.
La exposición Eres bienvenido, comisariada por Suiram Zemog, nos muestra obras de arte cinético oriental contemporáneo realizadas por diversos autores en la milenaria China.
Son obras que nos hablan de filosofía, de relaciones humanas y de interrelación de culturas a través de elementos que ya forman parte de la estética global. Una estética, entendida como tabla rasa creativa para el gran consumo cultural, que acorta las distancias geográficas, distribuyendo a nivel planetario lo que era una singularidad local.
Las piezas expuestas, realizadas con materiales y tecnología actual, representan iconos universales, similares al retrato de Che Guevara, de Alberto Korda, la estatua de la Libertad o el David, de Miguel Ángel.
Para ver todas las obras y el video de la exposición clicar aquí:
sábado, julio 10, 2010
Anna Ballbona parla de l'Espai Garum a El 9 Nou.
Ahir divendres la periodista Anna Ballbona va parlar d'Espai Garum en la seva columna d'El 9 Nou.
Si vols llegir-la, clica sobre la foto:
Si vols llegir-la, clica sobre la foto:
sábado, julio 03, 2010
domingo, junio 27, 2010
Cien mil kilómetros en moto
Cada cual mide el tiempo como quiere o como puede, incluso hay personas que dicen no tenerlo y así se ahorran el medirlo, o ¿es porque lo miden muy a menudo por lo que no tienen tiempo?, no sabría decir pero para mi el tiempo se mide en kilómetros.
Desde hace muuuchos años me desplazo casi diariamente en moto, soy un motorista convencido que sigue el eslogan de Tucano al pie de la letra in moto siempre in moto y la razón principal para ir en moto, además de la facilidad de aparcamiento, es que durante los kilómetros que realizo, mi mente vuela. En mi vida no he tenido demasiadas ideas pero de lo que estoy seguro es de que casi todas se me ocurrieron en moto.
El pasado día 23 de junio (víspera de San Juan) pasé la barrera de los 100.000 Km. con mi moto actual, una Harley Davidson Sportster 883. La compré por esas casualidades de la vida en el 2003, despues de hacer más de 150.000 Km con una Kawasaki GPZ500S y durante estos siete años me ha permitido pensar, además de aparcar fácilmente, en las cosas más variadas para así, poco a poco, ir sintiendo la vida, lo único importante.
Desde hace muuuchos años me desplazo casi diariamente en moto, soy un motorista convencido que sigue el eslogan de Tucano al pie de la letra in moto siempre in moto y la razón principal para ir en moto, además de la facilidad de aparcamiento, es que durante los kilómetros que realizo, mi mente vuela. En mi vida no he tenido demasiadas ideas pero de lo que estoy seguro es de que casi todas se me ocurrieron en moto.
El pasado día 23 de junio (víspera de San Juan) pasé la barrera de los 100.000 Km. con mi moto actual, una Harley Davidson Sportster 883. La compré por esas casualidades de la vida en el 2003, despues de hacer más de 150.000 Km con una Kawasaki GPZ500S y durante estos siete años me ha permitido pensar, además de aparcar fácilmente, en las cosas más variadas para así, poco a poco, ir sintiendo la vida, lo único importante.
jueves, junio 24, 2010
El finlandés Jukka Vastaranta gana el Open BTT Lliçà d'Amunt
Despues de recorrer los 70 km del duro circuito del Open BTT Lliçà d'Amunt, organizado por BTT Concos y puntuable para el Open de España Powerbar by Northwave, el ciclista finlandés Jukka Vastaranta se proclamó vencedor de la prueba celebrada el pasado domingo.
El ganador hizo el recorrido en 2h 57' 44'', 29 segundos menos que el segundo clasificado, el catalán Marc Trayter. En tercera posición se ha clasificado Israel Núñez, ganador de la Titan Desert 2009.
La cita de Lliçà propuso una dura prueba de 70 kilómetros, repartidos en un bucle inicial de 6 kilómetros y dos vueltas a un trazado de 32 kilómetros que discurría por los alrededores de Lliçà d’Amunt. El circuito, que atravesaba también el casco urbano de la localidad, ofreció constantes cambios de ritmo y pendientes de subida y bajada que marcaron diferencias importantes entre los participantes. El recorrido estaba plagado de senderos y tramos estrechos y sinuosos.
La cita de Lliçà propuso una dura prueba de 70 kilómetros, repartidos en un bucle inicial de 6 kilómetros y dos vueltas a un trazado de 32 kilómetros que discurría por los alrededores de Lliçà d’Amunt. El circuito, que atravesaba también el casco urbano de la localidad, ofreció constantes cambios de ritmo y pendientes de subida y bajada que marcaron diferencias importantes entre los participantes. El recorrido estaba plagado de senderos y tramos estrechos y sinuosos.
sábado, junio 19, 2010
Arte cinético oriental contemporáneo en Espai Garum
Arte cinético oriental contemporáneo en Espai Garum, la sala de arte más pequeña del mundo. La exposición número 39 nos mostrará varias piezas realizadas en la milenaria China.
Inauguración domingo 11 de Julio.
Exposición hasta el 29 de Julio.
jueves, junio 10, 2010
Espai Garum, Ferran Ginebrosa ens parla sobre astrofotografia
Ferran Ginebrosa ens parla sobre astrofotografia, poc abans de l'inauguració de la seva exposició el Cel de la Terra el 6 de juny de 2010 a Espai Garum de Lliçà d'Amunt, la sala d'art més petita del món.
domingo, junio 06, 2010
Inauguració Espai Garum 38. El cel de la Terra. Astrofotografia de Ferran Ginebrosa
Coincidint amb les dotze campanades, avui diumenge s'ha inaugurat l'exposició El cel de la Terra de Ferran Ginebrosa a l'Espai Garum, la sala d'art més petita del món.
És la primera vegada que s'exposen fotografies d'aquest tipus, que podem definir entre científic i artístic, encara que durant el amè col.loqui que s'ha generat amb el públic assistent, l'autor ha deixat clar que el seu interès és més artístic, ja que considera que per ciència ja hi ha el Hubble.
L'interès de Ginebrosa pel cel es va iniciar des de molt jove, com a curiositat, ell no entenia com podíem viure en un planeta flotant al mig del no-res. El buit, els núvols, les tempestes, la Lluna, les estrelles brillants (planetes), eren moltes, massa coses incomprensibles.
I el 1980, la sèrie Cosmos de Carl Sagan, va ser el detonant que va despertar definitivament el seu interès per l'astronomia.
La seva primera càmera rèflex, una Praktica, la va comprar amb 15 anys i d'amagat del seu pare, aquesta càmera unida al seu primer telescopi i les ganes de descobrir tot el que veia en els llibres, va donar com a resultat: l'astrofotografia.
Els seus primers intents van ser molt descoratjadors, no sortia res del que veia en els llibres, ni nebuloses ni galàxies, només la Lluna, però amb el temps va aprendre a tenir la paciència suficient per fer astrofotografia, i d'això fa ja 20 anys.
La tècnica és complexa, però, les fotografies que es mostren en l'exposició estan realitzades en la seva major part amb una càmera digital rèflex de gamma mitjana que munta un telescopi com a objectiu.
Cada fotografia consta de diverses exposicions d'entre 5 i 10 minuts cadascuna, amb ISO 400 i 800, que posteriorment se sumen per aconseguir el resultat final. El més important, segons l'autor, és disposar d'un dispositiu que permeti al telescopi compensar la rotació de la Terra.
Cal destacar que la imatge de la lluna s'ha realitzat amb una webcam de 10 €, a partir d'un mosaic de 12 fotografies, que un cop unides ens proporcionen una imatge amb gran detall i definició.
Un altre dels aspectes a tenir en compte i que preocupen a Ferran és la contaminació lumínica del cel, això l'obliga ha desplaçar-se, normalment al Pirineu, per trobar cels foscos i nets on després de llargues hores d'observació li permeten aconseguir imatges excepcionals de la llum emesa per galàxies fa uns quants milions d'anys.
L'exposició El cel de la Terra de Ferran Ginebrosa estarà exposada fins al dia 2 de juliol de 2010.
És la primera vegada que s'exposen fotografies d'aquest tipus, que podem definir entre científic i artístic, encara que durant el amè col.loqui que s'ha generat amb el públic assistent, l'autor ha deixat clar que el seu interès és més artístic, ja que considera que per ciència ja hi ha el Hubble.
L'interès de Ginebrosa pel cel es va iniciar des de molt jove, com a curiositat, ell no entenia com podíem viure en un planeta flotant al mig del no-res. El buit, els núvols, les tempestes, la Lluna, les estrelles brillants (planetes), eren moltes, massa coses incomprensibles.
I el 1980, la sèrie Cosmos de Carl Sagan, va ser el detonant que va despertar definitivament el seu interès per l'astronomia.
La seva primera càmera rèflex, una Praktica, la va comprar amb 15 anys i d'amagat del seu pare, aquesta càmera unida al seu primer telescopi i les ganes de descobrir tot el que veia en els llibres, va donar com a resultat: l'astrofotografia.
Els seus primers intents van ser molt descoratjadors, no sortia res del que veia en els llibres, ni nebuloses ni galàxies, només la Lluna, però amb el temps va aprendre a tenir la paciència suficient per fer astrofotografia, i d'això fa ja 20 anys.
La tècnica és complexa, però, les fotografies que es mostren en l'exposició estan realitzades en la seva major part amb una càmera digital rèflex de gamma mitjana que munta un telescopi com a objectiu.
Cada fotografia consta de diverses exposicions d'entre 5 i 10 minuts cadascuna, amb ISO 400 i 800, que posteriorment se sumen per aconseguir el resultat final. El més important, segons l'autor, és disposar d'un dispositiu que permeti al telescopi compensar la rotació de la Terra.
Cal destacar que la imatge de la lluna s'ha realitzat amb una webcam de 10 €, a partir d'un mosaic de 12 fotografies, que un cop unides ens proporcionen una imatge amb gran detall i definició.
Un altre dels aspectes a tenir en compte i que preocupen a Ferran és la contaminació lumínica del cel, això l'obliga ha desplaçar-se, normalment al Pirineu, per trobar cels foscos i nets on després de llargues hores d'observació li permeten aconseguir imatges excepcionals de la llum emesa per galàxies fa uns quants milions d'anys.
L'exposició El cel de la Terra de Ferran Ginebrosa estarà exposada fins al dia 2 de juliol de 2010.
jueves, junio 03, 2010
Tórtola turca, Tórtora turca, Streptopelia decaocto
Foto tomada en la calle Tarragona de Lliçà d'Amunt.
Tórtola turca, Tórtora turca, Streptopelia decaocto
Foto tomada en la calle Tarragona de Lliçà d'Amunt.
Tórtola turca, Tórtora turca, Streptopelia decaocto
Tórtola turca, Tórtora turca, Streptopelia decaocto
Foto tomada en la calle Tarragona de Lliçà d'Amunt.
Tórtola turca, Tórtora turca, Streptopelia decaocto
Herrerillo común, Mallerenga blava, Parus coeruleus
Fotos tomadas en la calle Tarragona de Lliçà d'Amunt.
Herrerillo común, Mallerenga blava, Parus coeruleus
Herrerillo común, Mallerenga blava, Parus coeruleus
jueves, mayo 27, 2010
Espai Garum 38. Ferran Ginebrosa exposa El cel de la Terra
Diuen que la NASA les fa millor i, que el Hubble, també les fa millor, potser si però, ells tenen tecnologia gairebé infinita i Ferran Ginebrosa ens demostra que amb pocs mitjans també es pot fer astrofotografia.
Nebuloses, galàxies, constelacions i per descomptat, la Lluna, és el que l'autor ens mostra en l'exposició El cel de la Terra, la nº 38 de l'Espai Garum, la sala d'art més petita del món.
Nebuloses, galàxies, constelacions i per descomptat, la Lluna, és el que l'autor ens mostra en l'exposició El cel de la Terra, la nº 38 de l'Espai Garum, la sala d'art més petita del món.
Són 12 fotografies de coses que podem veure si mirem cap al cel, de nit. Imatges creades per una llum que, en algunes d'elles, va ser emesa fa milers d'anys perquè, en un precís instant, l'obturador de la càmera de Ginebrosa s'obrís deixant passar aquesta llum sobre el material sensible, formant allò que és invisible per a l'ésser humà: l'Univers.
L'exposició El cel de la Terra de Ferran Ginebrosa s'inaugura el diumenge 6 de juny a les 12h i estarà exposada fins al dia 2 de juliol de 2010.
L'exposició El cel de la Terra de Ferran Ginebrosa s'inaugura el diumenge 6 de juny a les 12h i estarà exposada fins al dia 2 de juliol de 2010.
sábado, mayo 22, 2010
Qüestionari de el9nou a Màrius Gómez de Espai Garum
El Diari EL9NOU té una secció que diuen Calaix i en ella, cada divendres, fan un qüestionari de cinquanta preguntes. Ahir van publicar aquest qüestionari amb les meves respostes.
No sé si el que jo pugui dir és interessant per als lectors però, poder fer-ho, ha estat un plaer divertit i agraeixo a EL9NOU haver comptat amb mi.
A més el fotògraf Ramon Ferrandis no ho va tenir fàcil per retratarme devant de l'Espai Garum..., ho va aconseguir?
(Per veure el text fes doble clic a la foto)
No sé si el que jo pugui dir és interessant per als lectors però, poder fer-ho, ha estat un plaer divertit i agraeixo a EL9NOU haver comptat amb mi.
A més el fotògraf Ramon Ferrandis no ho va tenir fàcil per retratarme devant de l'Espai Garum..., ho va aconseguir?
(Per veure el text fes doble clic a la foto)
domingo, mayo 09, 2010
Inauguración Espai Garum 37. Algunas fotos de viajes de Bernardo Muñoz
Hoy domingo a las 12 h se ha inaugurado la exposición nº37 de Espai Garum, la sala de arte más pequeña del mundo.
La serie Algunas fotos de viajes del ilustrador Bernardo Muñoz nos muestra 12 fotografías realizadas entre 1998 y 2006 en diferentes países. Son fotografías analógicas ejecutadas con todo el rigor del encuadre completo, una técnica que le permite a Muñoz proyectar su espacio creativo habitual de la viñeta al lenguaje fotográfico: picados y contrapicados, cortes radicales, masas densas de grises, miradas huidizas..., son recursos compositivos que nos invitan a pensar en que forman parte de una historia. Son momentos en los que se intuye un antes y un después.
Durante la inauguración los asistentes han podido disfrutar con la amena conversación del autor, que durante más de 45 minutos ha respondido, a las preguntas que se le formulaban, con respuestas que no han hecho nada más que incrementar el interés por su obra y por su método de trabajo.
La exposición podrá verse hasta el día 4 de Junio
La serie Algunas fotos de viajes del ilustrador Bernardo Muñoz nos muestra 12 fotografías realizadas entre 1998 y 2006 en diferentes países. Son fotografías analógicas ejecutadas con todo el rigor del encuadre completo, una técnica que le permite a Muñoz proyectar su espacio creativo habitual de la viñeta al lenguaje fotográfico: picados y contrapicados, cortes radicales, masas densas de grises, miradas huidizas..., son recursos compositivos que nos invitan a pensar en que forman parte de una historia. Son momentos en los que se intuye un antes y un después.
Durante la inauguración los asistentes han podido disfrutar con la amena conversación del autor, que durante más de 45 minutos ha respondido, a las preguntas que se le formulaban, con respuestas que no han hecho nada más que incrementar el interés por su obra y por su método de trabajo.
La exposición podrá verse hasta el día 4 de Junio
Curt de Gambals, tercera edición
Ya se ha presentado la tercera edición del Festival de Cortos Curt de Gambals, organizado por l'Aliança de Lliçà d'Amunt.
Mejor corto: 800 euros y trofeo
Mejor Guión: 250 euros y trofeo
Mejor interpretación: 250 euros y trofeo
Mejor ambientación: 200 euros y trofeo
Premio honorífico del público: Trofeo
la convocatoria finaliza el 30 de septiembre de 2010
Más información y bases: III CURT DE GAMBALS
martes, mayo 04, 2010
Lluís Oliván me firmó su libro
El pasado Día de San Jordi me regalaron un libro. Qué original ¿no?. Pues si que fue original, ya que se trataba de "Has marxat sense avisar", la última obra de Lluís Oliván. Doscientas veintinueve páginas que estoy leyendo poco a poco, saboreando cada una de ellas, como si fuera ambrosía.
No me tengo por un mitómano pero esa tarde cogí el libro bajo el brazo y con paso decidido me encaminé a nuestra nueva Biblioteca de Ca l'Oliveres para que Lluís me lo dedicara. Tuve suerte, quedaba poca gente y fui el último a quien dedicó.
No me tengo por un mitómano pero esa tarde cogí el libro bajo el brazo y con paso decidido me encaminé a nuestra nueva Biblioteca de Ca l'Oliveres para que Lluís me lo dedicara. Tuve suerte, quedaba poca gente y fui el último a quien dedicó.
domingo, mayo 02, 2010
La rotonda de tnumA'd àçilL
Normalmente a las personas nos gusta saber a donde vamos y también, creo, nos gusta saber a donde llegamos, tanto física como intelectualmente. Es por ello que en un siglo donde el GPS y el Google Maps se está convirtiendo en la referencia omnipresente de nuestra ubicación planetaria, hay que agradecer a los responsables de urbanismo del ayuntamiento de Lliçà d'Amunt, el gesto de rotular el nombre del pueblo en la rotonda de acceso Sur a la población (coordenadas 41º36'07.40"N 2º14'25.62"E) y que conecta con el nuevo acceso al Camí de la Serra, inaugurado el pasado 19 de febrero.
Vengamos de donde vengamos, siempre que lleguemos por el sur, sabremos exactamente donde estamos: en Lliçà d'Amunt.
Otra cosa es lo que se va detectando cada día más frecuentemente, creo, es que a una gran mayoría de las personas les importa un bledo de donde viene, tanto física como intelectualmente, insisto. Esos mismos responsables municipales que nos indican a donde llegamos, no han tenido en cuenta, o si, que cuando salimos del pueblo la misma rotonda nos despide con una grafía críptica: tnum'A áçilL. Cómo dibujo no está mal, tiene un punto dadaísta, pero en una sociedad tan sensible a los temas lingüísticos no deja de extrañar que se pierda esta oportunidad de reafirmar la identidad singular de un territorio único.
Hasta aquí lo que dice..., y ahora, cómo se dice. Desde que en este país se empezó a adaptar el modelo francés para las intersecciones de calles y carreteras, las rotondas se han convertido en algo habitual en todas las poblaciones, siendo además una gran solución como alternativa al tradicional cruce sin semáforos. Otra cosa es que se han creado unos espacios circulares que parece ser no pueden estar diáfanos, cumpliendo su función: hacer fluido el transito de vehículos.
Es norma habitual contradecir siempre al maestro Ludwing Mies van der Rhoe que hace casi un siglo dijo "Menos es más" para referirse a la esencia del uso de la creatividad a la hora de construir elementos utilitarios para las personas. Pues como iba diciendo, con afán de contradecir al maestro, no hay ni una sola rotonda en este país que no contenga en su interior una "obra de arte". Ya no hablamos del coste en euros de estas obras, comparado con el de una rotonda lisa, si no de la aportación estética, creativa, artística y paisajística de estos engendros que sólo gustan a los políticos de turno y a las mentes con poca perspectiva.
En resumen, una rotonda es un elemento utilitario para la conducción, que no debe poner en peligro a los conductores (pobre del que se despiste en la de Lliçà. Quedará empotrado en la barrera de chapa de acero que hay colocada con el nombre), después y cumplidos todos los requisitos técnicos y de funcionamiento, podemos ponernos creativos (que no hace falta, pero...) y darle un toque "artístico". Pero, por favor seamos sensatos, dicen que sobre gustos no hay nada escrito pero, sobre buen gusto hay montones de bibliografía. Antes de llenar una rotonda, leamos y observemos que han hecho los grandes de la historia.
Vengamos de donde vengamos, siempre que lleguemos por el sur, sabremos exactamente donde estamos: en Lliçà d'Amunt.
Otra cosa es lo que se va detectando cada día más frecuentemente, creo, es que a una gran mayoría de las personas les importa un bledo de donde viene, tanto física como intelectualmente, insisto. Esos mismos responsables municipales que nos indican a donde llegamos, no han tenido en cuenta, o si, que cuando salimos del pueblo la misma rotonda nos despide con una grafía críptica: tnum'A áçilL. Cómo dibujo no está mal, tiene un punto dadaísta, pero en una sociedad tan sensible a los temas lingüísticos no deja de extrañar que se pierda esta oportunidad de reafirmar la identidad singular de un territorio único.
Hasta aquí lo que dice..., y ahora, cómo se dice. Desde que en este país se empezó a adaptar el modelo francés para las intersecciones de calles y carreteras, las rotondas se han convertido en algo habitual en todas las poblaciones, siendo además una gran solución como alternativa al tradicional cruce sin semáforos. Otra cosa es que se han creado unos espacios circulares que parece ser no pueden estar diáfanos, cumpliendo su función: hacer fluido el transito de vehículos.
Es norma habitual contradecir siempre al maestro Ludwing Mies van der Rhoe que hace casi un siglo dijo "Menos es más" para referirse a la esencia del uso de la creatividad a la hora de construir elementos utilitarios para las personas. Pues como iba diciendo, con afán de contradecir al maestro, no hay ni una sola rotonda en este país que no contenga en su interior una "obra de arte". Ya no hablamos del coste en euros de estas obras, comparado con el de una rotonda lisa, si no de la aportación estética, creativa, artística y paisajística de estos engendros que sólo gustan a los políticos de turno y a las mentes con poca perspectiva.
En resumen, una rotonda es un elemento utilitario para la conducción, que no debe poner en peligro a los conductores (pobre del que se despiste en la de Lliçà. Quedará empotrado en la barrera de chapa de acero que hay colocada con el nombre), después y cumplidos todos los requisitos técnicos y de funcionamiento, podemos ponernos creativos (que no hace falta, pero...) y darle un toque "artístico". Pero, por favor seamos sensatos, dicen que sobre gustos no hay nada escrito pero, sobre buen gusto hay montones de bibliografía. Antes de llenar una rotonda, leamos y observemos que han hecho los grandes de la historia.
Espai Garum 37. Bernardo Muñoz expone "algunas fotos de viajes"
La exposición número 37 de Espai Garum nos traslada a Japón, Estados Unidos, Rumanía, Birmania, Etiopía..., países sobre los que Bernardo Muñoz nos muestra su particular mirada fotográfica.
“Lo más interesante de los sitios donde uno va a parar (es decir, donde uno va de vacaciones) son precisamente las personas, aunque no siempre es fácil fotografiarlas” . Con esta premisa el autor nos muestra la serie fotográfica "Algunas fotos de viajes" que responde a una lucha interna. Una lucha que se balancea entre la vergüenza de pedir permiso, con la lógica perdida de espontanedad, y el acto ilícito de robar su imagen a los desprevenidos modelos.
El autor se mueve habilmente en una frontera que le permite crear imágenes de una gran intensidad visual.
La exposición "Algunas fotos de viajes" de Bernardo Muñoz se inaugura el domingo 9 de Mayo a las 12h y estará expuesta hasta el día 4 de Junio.
“Lo más interesante de los sitios donde uno va a parar (es decir, donde uno va de vacaciones) son precisamente las personas, aunque no siempre es fácil fotografiarlas” . Con esta premisa el autor nos muestra la serie fotográfica "Algunas fotos de viajes" que responde a una lucha interna. Una lucha que se balancea entre la vergüenza de pedir permiso, con la lógica perdida de espontanedad, y el acto ilícito de robar su imagen a los desprevenidos modelos.
El autor se mueve habilmente en una frontera que le permite crear imágenes de una gran intensidad visual.
La exposición "Algunas fotos de viajes" de Bernardo Muñoz se inaugura el domingo 9 de Mayo a las 12h y estará expuesta hasta el día 4 de Junio.
jueves, abril 29, 2010
Antoni Dalmases by Màrius Gómez
El pasado 22 de abril, el escritor Antoni Dalmases pronunció la conferencia "Que és un lector de narrativa i que és un lector de poesia" , durante los actos organizados por el ayuntamiento de Lliçà d'Amunt para la semana de Sant Jordi, que coincidieron con las jornadas de puertas abiertas de la nueva Biblioteca de Ca l'Oliveres. 
miércoles, abril 21, 2010
Màrius Serra by Màrius Gómez
Ayer, 20 de abril, el escritor Màrius Serra nos deleitó con su conferencia De què es pot escriure, durante los actos organizados por el ayuntamiento de Lliçà d'Amunt para la semana de Sant Jordi, que coinciden con las jornadas de puertas abiertas de la nueva Biblioteca de Ca l'Oliveres
lunes, abril 19, 2010
Paco Casanova falleció el día 13 de abril
Dicen que en el oeste americano, durante la Fiebre del Oro, lo más importante no eran los buscadores, sino los comerciantes que les vendían los picos y las palas que necesitaban para buscar la utopía del dorado mineral.
Uno de ellos, discreto, no muy alto, enjuto y con una mirada viva que irradiaba entusiasmo era Paco Casanova, todo un referente del comercio fotográfico barcelonés desde su tienda de la calle Pelai.
CasanovaFoto se ha quedado sin alma pero el espíritu de Paco sigue presente a través de sus hijos, que continúan con la labor que él inició hace más de 60 años.
Hasta siempre Paco, gracias por vender Picos y Palas.
Uno de ellos, discreto, no muy alto, enjuto y con una mirada viva que irradiaba entusiasmo era Paco Casanova, todo un referente del comercio fotográfico barcelonés desde su tienda de la calle Pelai.
CasanovaFoto se ha quedado sin alma pero el espíritu de Paco sigue presente a través de sus hijos, que continúan con la labor que él inició hace más de 60 años.
Hasta siempre Paco, gracias por vender Picos y Palas.
(Paco Casanova falleció el 13 de abril a los 77 años)
jueves, abril 15, 2010
domingo, abril 11, 2010
Inauguració Espai Garum 36. NU-ATS, fotografia de Joan Puigdemont "Putxy"
Avui diumenge 11 d'abril a les 12h s'ha inaugurat a l'Espai Garum, la exposició NU-ATS, del fotògraf Joan Puigdemont "Putxy". Són dotze fotografies en blanc i negre sobre paper baritat que expressen l'ideari creatiu d'un autor que, prenent a la dona com a tema, ens descobreix enquadraments i composicions en constant equilibri.
La sèrie NU-ATS porta a l'extrem el moment decisiu en què la complicitat de la model, la il luminació amb un sol punt de llum i la tensió d'un cos al límit es transforma, a través de la composició i d'una gamma infinita de grisos, en imatges belles. Imatges on tot està al seu lloc: una corda que envolta i dóna suport a la model, i un cos femení amb uns músculs en tensió que anticipen formes que, modulades per la llum, ens rebel.len contrastos accentuats davant l'aspror de la corda.
Putxy, gran dominador de la llum, aconsegueix la millor matèria primera durant les sessions amb la model, que posteriorment processa al laboratori fins a aconseguir aquelles imatges úniques que ens parlen de bellesa, equilibri, força, fins i tot moviment, des de la seva extraordinària quietud.
Durant la inauguració, les persones assistents van poder conversar amb l'autor, que va comentar la seva trajectòria com a fotògraf i els seus processos creatius, així com, la seva faceta de coordinador de la Mostra Internacional de Gent Jove, OLOT-FOTOGRAFIA, que se celebra tots el mesos d 'agost dels anys parells, a la ciutat d'Olot, càrrec que ostenta des de 2001.
La sèrie NU-ATS porta a l'extrem el moment decisiu en què la complicitat de la model, la il luminació amb un sol punt de llum i la tensió d'un cos al límit es transforma, a través de la composició i d'una gamma infinita de grisos, en imatges belles. Imatges on tot està al seu lloc: una corda que envolta i dóna suport a la model, i un cos femení amb uns músculs en tensió que anticipen formes que, modulades per la llum, ens rebel.len contrastos accentuats davant l'aspror de la corda.
Putxy, gran dominador de la llum, aconsegueix la millor matèria primera durant les sessions amb la model, que posteriorment processa al laboratori fins a aconseguir aquelles imatges úniques que ens parlen de bellesa, equilibri, força, fins i tot moviment, des de la seva extraordinària quietud.
Durant la inauguració, les persones assistents van poder conversar amb l'autor, que va comentar la seva trajectòria com a fotògraf i els seus processos creatius, així com, la seva faceta de coordinador de la Mostra Internacional de Gent Jove, OLOT-FOTOGRAFIA, que se celebra tots el mesos d 'agost dels anys parells, a la ciutat d'Olot, càrrec que ostenta des de 2001.
Alfred Bosch a l'Aliança de Lliçà d'Amunt
Alfred Bosch, escriptor, periodista i historiador, va parlar a l'Aliança de Lliçà d'Amunt sobre La independència de Catalunya: una mirada demoscòpica dintre dels actes de la Diada pel Dret a Decidir organitzats per Lliçà d'Amunt Decideix
Lluís Oliván ya tiene sitio web
El escritor de Lliçà d'Amunt Lluís Oliván ya tiene sitio web www.lluisolivan.com donde se puede encontrar toda su obra publicada, así como artículos, críticas y algún cuento inédito. Vale la pena.
miércoles, marzo 31, 2010
Espai Garum 36. NU-ATS, fotografia de Joan Puigdemont "Putxy"
Després de la celebració del tercer aniversari i gairebé sense adonar-nos ja estem a l'abril, i tot i que encara et queden deu dies per poder veure l'exposició CAMINOS de la gravadora Yolanda Crevoisier (no te la perdis), ja pots anar preparant la teva ment per gaudir de la nova exposició, la número 36, de la sala d'art més petita del món.
Per a aquesta ocasió et presentem NU-ATS del fotògraf Joan Puigdemont "Putxy".
En una de les recerques constants de qualsevol fotògraf, la recerca de la llum correcta, s’hi poden amagar infinitat de jocs d’ombres, que són a la fi, les culpables de la imatge final.
En aquesta sèrie NU-ATS, el sentiment i l’esforç del cos nu, juntament amb la flexibilitat del cos mateix, es barallen com si d’un combat es tractés amb la rudesa i la flexibilitat de la corda. Hom podria interpretar aquest fet com la vida mateixa, com si fos un camí a seguir on hi podem trobar de tot, més o menys quotidià.
Només les ombres que aquí es veuen són posseïdores de la destresa de l’alliberament, de deslligar-se del que no és correcte, o de trobar el millor racó on poder enrotllar la corda sense fer-se mal.
Però a tot això... el més interessant és que el cos nu... s’acopla perfectament a la incomoditat del lligam.
Putxy
Per a aquesta ocasió et presentem NU-ATS del fotògraf Joan Puigdemont "Putxy".
En una de les recerques constants de qualsevol fotògraf, la recerca de la llum correcta, s’hi poden amagar infinitat de jocs d’ombres, que són a la fi, les culpables de la imatge final.
En aquesta sèrie NU-ATS, el sentiment i l’esforç del cos nu, juntament amb la flexibilitat del cos mateix, es barallen com si d’un combat es tractés amb la rudesa i la flexibilitat de la corda. Hom podria interpretar aquest fet com la vida mateixa, com si fos un camí a seguir on hi podem trobar de tot, més o menys quotidià.
Només les ombres que aquí es veuen són posseïdores de la destresa de l’alliberament, de deslligar-se del que no és correcte, o de trobar el millor racó on poder enrotllar la corda sense fer-se mal.
Però a tot això... el més interessant és que el cos nu... s’acopla perfectament a la incomoditat del lligam.
Putxy
domingo, marzo 21, 2010
Talkingabout Espai Garum. Por Gemma Urgell
Me dijo, "oye, tendríamos que hacer un talkingabout sobre Espai Garum, ¿qué te parece?". Evidentemente, dije que si.
Quién me hizo la propuesta es Gemma Urgell. Ella es periodista y nos conocemos desde que hace unos años coincidimos en Marketing de una cadena hotelera. Ahora forma parte de Redall, donde junto a Ricard Espelt y a Jordi Más aportan su gran experiencia al diseño web, a la comunicación estratégica y a las redes sociales.
Quién me hizo la propuesta es Gemma Urgell. Ella es periodista y nos conocemos desde que hace unos años coincidimos en Marketing de una cadena hotelera. Ahora forma parte de Redall, donde junto a Ricard Espelt y a Jordi Más aportan su gran experiencia al diseño web, a la comunicación estratégica y a las redes sociales.
Gemma es activa, muy activa, y a través de viniesfera.com nos ofrece delicadas píldoras que además de informar nos hacen reflexionar. Web 2.0 en estado puro.
Y así fue como una tarde en un ruidoso bar de Tibidabo, LLegaron Gemma y Ricard, pedimos unas cervezas, pusieron PLAY en la cámara y..., esto es lo que salió.
Y así fue como una tarde en un ruidoso bar de Tibidabo, LLegaron Gemma y Ricard, pedimos unas cervezas, pusieron PLAY en la cámara y..., esto es lo que salió.
#talkingabout - Espai Garum from redall on Vimeo.
martes, marzo 16, 2010
Yolanda Crevoisier y Espai Garum en El9Nou
Ayer lunes el periódico EL9NOU publicó la noticia de la inauguración de la exposición CAMINOS de Yolanda Crevoisier.
La exposición coincide con el tercer aniversario de Espai Garum, la sala de arte más pequeña del mundo.
La exposición coincide con el tercer aniversario de Espai Garum, la sala de arte más pequeña del mundo.
domingo, marzo 14, 2010
Espai Garum 25. CAMINOS de Yolanda Crevoisier. Tercer aniversario
Hoy a las 12h hemos celebrado el tercer aniversario de Espai Garum, la sala de arte más pequeña del mundo. Como siempre, desde hace 34 exposiciones, la puntualidad en Espai Garum es algo sagrado y en el momento en que han empezado a sonar las doce campanadas que marcan el mediodía, la Banda del Sol, con Toni Cuesta a la cabeza ha empezado a tocar a ritmo de de New Orleans, sorprendiendo, no sólo a los casi cuarenta invitados, si no también, a los transeúntes que en aquel momento estaban en los alrededores (tendré que plantearme seriamente pedir permiso al ayuntamiento para cortar la carretera, ¿no?).
En ese momento la persiana ha empezado a elevarse dejando al descubierto la obra "Caminos" de la grabadora Yolanda Crevoisier. Después de la presentación, la autora ha ido comentando, tanto los procesos creativos como técnicos, que ha utilizado para crear una obra que destaca por su color y rotundidad. Son cinco grabados entrecruzados y cuatro monotipias donde la autora demuestra una depurada técnica, al servicio de una imaginación basada en la pasión del rojo.
Seguidamente hemos apagado las tres velas de un magnifico pastel y brindado con cava fresquito.
Al acto han venido artistas que anteriormente habían expuesto en Espai Garum como la fotógrafa Dolors Carmona, el ilustrador Raúl Salvatierra, los fotógrafos Josep Prims y Pedro Fernández, la ceramista Roser Nadal, el videoartista Vicenç Sabotatge y el fotógrafo Toni Torrillas, autor de las fotos que ilustran este post.
Todo empezó un mes de marzo de 2007 y, 35 exposiciones después, celebramos hoy, 14 de marzo de 2010, el tercer aniversario.
Han sido tres años intensos en los que hemos ido evolucionando hasta consolidar Espai Garum como una propuesta coherente y sin fisuras en el panorama artístico del Vallès Oriental.
Nuestro objetivo inicial de ofrecer un espacio expositivo de arte contemporáneo permanente en Lliçà d'Amunt, sigue siendo la referencia que nos permite seguir programando exposiciones que de otra manera, por su reducido tamaño, no tendrían cabida en otras galerías.
Nuestro tamaño de 4m3 es nuestro gran activo, un tamaño idóneo para que los artistas invitados puedan crear obras específicamente para él. Esto nos permite ofrecer obras realmente actuales, contemporáneas, que reflejan el momento rabiosamente actual de cada creador. Algo que en si mismo ya es interesante, nos permite además, tener una visión de lo que se hace hoy en este país.
Sólo nos queda dar las gracias a todos los artistas que han pasado por Espai Garum y también a todos nuestros seguidores que mensualmente nos apoyan con su presencia o a través de sus comentarios en nuestros blogs. Muchas gracias
la fotógrafa Dolors Carmona, Màrius Gómez y Yolanda Crevoisier
En ese momento la persiana ha empezado a elevarse dejando al descubierto la obra "Caminos" de la grabadora Yolanda Crevoisier. Después de la presentación, la autora ha ido comentando, tanto los procesos creativos como técnicos, que ha utilizado para crear una obra que destaca por su color y rotundidad. Son cinco grabados entrecruzados y cuatro monotipias donde la autora demuestra una depurada técnica, al servicio de una imaginación basada en la pasión del rojo.
Seguidamente hemos apagado las tres velas de un magnifico pastel y brindado con cava fresquito.
Al acto han venido artistas que anteriormente habían expuesto en Espai Garum como la fotógrafa Dolors Carmona, el ilustrador Raúl Salvatierra, los fotógrafos Josep Prims y Pedro Fernández, la ceramista Roser Nadal, el videoartista Vicenç Sabotatge y el fotógrafo Toni Torrillas, autor de las fotos que ilustran este post.
Todo empezó un mes de marzo de 2007 y, 35 exposiciones después, celebramos hoy, 14 de marzo de 2010, el tercer aniversario.
Han sido tres años intensos en los que hemos ido evolucionando hasta consolidar Espai Garum como una propuesta coherente y sin fisuras en el panorama artístico del Vallès Oriental.
Nuestro objetivo inicial de ofrecer un espacio expositivo de arte contemporáneo permanente en Lliçà d'Amunt, sigue siendo la referencia que nos permite seguir programando exposiciones que de otra manera, por su reducido tamaño, no tendrían cabida en otras galerías.
Nuestro tamaño de 4m3 es nuestro gran activo, un tamaño idóneo para que los artistas invitados puedan crear obras específicamente para él. Esto nos permite ofrecer obras realmente actuales, contemporáneas, que reflejan el momento rabiosamente actual de cada creador. Algo que en si mismo ya es interesante, nos permite además, tener una visión de lo que se hace hoy en este país.
Sólo nos queda dar las gracias a todos los artistas que han pasado por Espai Garum y también a todos nuestros seguidores que mensualmente nos apoyan con su presencia o a través de sus comentarios en nuestros blogs. Muchas gracias
Yolanda Crevoisier frente a Espai Garum
La Banda del Sol
Presentación
la fotógrafa Dolors Carmona, Màrius Gómez y Yolanda Crevoisier
viernes, marzo 12, 2010
Tercer HANAMI de Lliçà d'Amunt
Este año el Hanami ha sido especial, ¿cuando no lo es?. Hace dos años Espai Garum convocó el primer Hanami de Lliçà d'amunt en lo almendros de Can Riereta y estuvo bien, francamente bien. El año pasado también se convocó y ciertamente, también estuvo bien. Pero este año el cuerpo me pedía algo más, o algo menos, según se mire.
Mientras en el primero, con un día radiante, intenté plasmar el movimiento, y en el segundo el día estaba tapado y fue fantástica la luz matizada de la tarde, para este tercer Hanami quería sintetizar todo en una sensación, un instante de reflexión donde la creación estuviera latente y la sorpresa nos revelara el universo.
¿Como fue la cosa?... Así. La noche era cerrada, sobre las 22:30h, y fría, muy fría. Dejé el coche lejos y me fui aproximando a los almendros poco a poco, a oscuras, casi palpando. Las formas familiares de los árboles se intuían, más por el recuerdo de otros años que por la luz, que no había. Era una sensación curiosa, sabes que están allí pero no puedes verlos, sabes de su belleza, floridos y armónicos pero, no puedes verlos. Es el pálpito de lo que sabes placentero pero oculto. Alargas el momento sabiendo que es mágico e irrepetible, nunca más será igual.
Me senté y el aroma de la noche me rodeó sin casi darme cuenta, transportándome a momentos pasados, evocando sensaciones olvidadas. La presencia de los árboles seguía allí, eterna.
Cogí la cámara, ajusté el ISO y disparé una primera foto de ese momento, luego puse el flash en la zapata y lo conecté. Encaré el objetivo hacia uno de los almendros, y accioné el autofoco. Buen intento compañero, pero si no hay luz el autofoco está ciego, je je. Lo desconecté y medí a ojo la distancia. escogí una abertura que me permitiera una hiperfocal adecuada y en ese momento..., Disparé.
Mientras en el primero, con un día radiante, intenté plasmar el movimiento, y en el segundo el día estaba tapado y fue fantástica la luz matizada de la tarde, para este tercer Hanami quería sintetizar todo en una sensación, un instante de reflexión donde la creación estuviera latente y la sorpresa nos revelara el universo.
¿Como fue la cosa?... Así. La noche era cerrada, sobre las 22:30h, y fría, muy fría. Dejé el coche lejos y me fui aproximando a los almendros poco a poco, a oscuras, casi palpando. Las formas familiares de los árboles se intuían, más por el recuerdo de otros años que por la luz, que no había. Era una sensación curiosa, sabes que están allí pero no puedes verlos, sabes de su belleza, floridos y armónicos pero, no puedes verlos. Es el pálpito de lo que sabes placentero pero oculto. Alargas el momento sabiendo que es mágico e irrepetible, nunca más será igual.
Me senté y el aroma de la noche me rodeó sin casi darme cuenta, transportándome a momentos pasados, evocando sensaciones olvidadas. La presencia de los árboles seguía allí, eterna.
Cogí la cámara, ajusté el ISO y disparé una primera foto de ese momento, luego puse el flash en la zapata y lo conecté. Encaré el objetivo hacia uno de los almendros, y accioné el autofoco. Buen intento compañero, pero si no hay luz el autofoco está ciego, je je. Lo desconecté y medí a ojo la distancia. escogí una abertura que me permitiera una hiperfocal adecuada y en ese momento..., Disparé.
Fué una millonésima de segundo, el flash iluminó a mi viejo conocido, fue un instante en que mis ojos quedaron deslumbrados y mi mente, ya no sabia si la imagen que veía era real o era el recuerdo de años anteriores.
La oscuridad volvió al instante y me rodeó de nuevo. Repetí la operación cuatro veces más y regresé a casa.
Hasta el día siguiente no visualicé las fotografías, y sonreí, el Hanami de este año ya es un recuerdo..., eterno.
La oscuridad volvió al instante y me rodeó de nuevo. Repetí la operación cuatro veces más y regresé a casa.
Hasta el día siguiente no visualicé las fotografías, y sonreí, el Hanami de este año ya es un recuerdo..., eterno.
Disparo nº 1. El deseo
Disparo nº 2. El recuerdo
domingo, marzo 07, 2010
Ánade real, Ànec collverd, Anas phatyrhynchos
Ya se que hoy en día hacer una foto a un ánade real o ànec collverd no tiene demasiado mérito, debido a la limpieza de nuestras aguas (ya era hora) este tipo de ave acuática cada día es mas común en nuestros ríos. Pero hoy el cuerpo me pedía naturaleza y a las 08:00h me he encaminado, cámara en ristre, hacia la orilla para ver si "cazaba" algo y he tenido la suerte de pillar esta pareja de madrugadores que deambulaban apaciblemente sobre las tranquilas aguas.
viernes, marzo 05, 2010
Espai Garum Tercer Aniversario
Caminos para recorrer, caminos para vivir…, caminos que se cruzan y nos hacen reflexionar o modificar nuestra vida; caminos que nacen a partir del cuento “Todos los fuegos, el fuego” de Julio Cortazar y que Yolanda Crevoisier utiliza para crear sus grabados entrecruzados.
Monotipias. El rojo es pasión, indispensable en toda creación. El negro es camino o viaje interior hacia la frontera de lo consciente y lo inconsciente.
Para el tercer aniversario de Espai Garum la grabadora Yolanda Crevoisier nos muestra dos series diferentes, pero a la vez complementárias, que permiten experimentar un universo creativo que la autora acaricia con perfección y nos traslada a rincones oníricos de nuestra mente que teníamos olvidados.
La exposición Caminos de Yolanda Crevoisier se inaugura el domingo 14 de Marzo a las 12h y estará expuesta hasta el día 10 de Abril.
Monotipias. El rojo es pasión, indispensable en toda creación. El negro es camino o viaje interior hacia la frontera de lo consciente y lo inconsciente.
Para el tercer aniversario de Espai Garum la grabadora Yolanda Crevoisier nos muestra dos series diferentes, pero a la vez complementárias, que permiten experimentar un universo creativo que la autora acaricia con perfección y nos traslada a rincones oníricos de nuestra mente que teníamos olvidados.
La exposición Caminos de Yolanda Crevoisier se inaugura el domingo 14 de Marzo a las 12h y estará expuesta hasta el día 10 de Abril.
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